Migliore Lezioni Di Pittura Roma Vicino A Te

4worldlovers: La nostra Scuola romana di pittura scuola del nudo di Marco Rossati è completamente autogestita,

4worldlovers: Ci avvicineremo alla Pittura ad Olio per gradi. Nella fase iniziale conosceremo i materiali che saranno utilizzati nel corso: pennelli, colori, cartone, tela, tavola, diluenti e oli, la cera, gli agglutinanti, le vernici...

II corso permetterà di imparare le tecniche del disegno dal vero e del disegno dalla fotografia. Entrambe le tecniche si possono affrontare sia ad occhio sia ...

La tecnica Musiva “del mosaico” si tramanda da piu` di duemila anni da maestro ad allievo, di generazione in generazione...


Inizialmente conosceremo i materiali con i quali si dovrà lavorare durante il corso: argilla bianca e rossa, attrezzi per la lavorazione e modellazione dell'argilla...


Per la relizzazione manuale dell'oggetto in ceramica apprenderemo e utilizzeremo le tecniche classiche (colombino, lastre, stampaggio, colaggio) fino...

4worldlovers: L'associazione Culturale Officina d'Arte.it nasce a Roma dalla volontà del suo fondatore, Prof.re Paolo Brozzi che ha voluto creare un luogo dove le diverse attività creative e artistiche confluissero in un unica struttura in grado di accogliere tutte le potenzialità di forma e di linguaggio che caratterizzano l'ambito dell'espressione artistico-creativa.


Officina d'Arte è un luogo libero da ogni forma di pregiudizio e condizionamento ideologico culturale é un punto focale dove confluiscono sia esperienze professionali che umane, al fine di creare un centro delle idee e dello sviluppo della creatività personale.


Dalla fusione delle esperienze dei singoli artisti che condividono e appoggiano l'associazione culturale si è sviluppato un programma di divulgazione delle attività artistiche unico nel suo genere e che possono essere fruite da tutti gli associati che appoggiano e sostengono l'associazione per il raggiungimento dello scopo sociale.


Già con la scelta del nome, Officina d'Arte, si è voluto mettere a fuoco il valore proprio intrinseco della manualità intesa come la capacità di realizzare idee:


......e non solo, incontri sulla storia dell'arte, visite guidate ai musei e alle più importanti manifestazioni che Roma come città darte ci offre.


Sin dal inizio Officina d'Arte integra il suo linguaggio centrato sulle arti visive tradizionali (disegno, pittura, scultura, modellato, ceramica, storia dell'arte ecc.) con le frontiere tecnologiche ed espressive dell'audio visivo (regia, montaggio, ecc.)


Nasce così una fusione dei linguaggi per dare origine ad una scuola d'arte tridimensionale dove tutte le esperienze convergono nella molteplicità dei linguaggi artistici.


Infatti è stato sviluppato un programma vasto e complesso nel quale tutti i laboratori possano interagire mettendo le esperienze dell'uno a disposizione degli altri in una sorta di scambio interdisciplinare delle attività svolte.

Il programma attuale prevede quattro distinte sezioni anche se assolutamente collegate corsi d'arte e corsi di cinema corsi di fotografia e corsi di recitazione.

4worldlovers: L’osservazione sarà l’attività iniziale con cui verrai introdotto ai corsi di disegno.

L’elevata qualità e la lunga tradizione della scuola (dal 1998) ci rendono tra i più qualificati nel trasmettere le conoscenze tecniche pittoriche fondamentali: pastello, matita, acrilico, olio, tecniche miste, acquerello.

Imparerai a guardare realmente un oggetto e a rappresentarlo attraverso il disegno e la pittura affinché un un nuovo modo di comunicare possa liberarsi tra le tue mani

Ogni allievo viene seguito singolarmente attraverso un percorso concordato con l’insegnante a seconda degli obbiettivi che si vogliono raggiungere.

Nel corso di disegno potrai imparare a vedere realmente il soggetto che hai di fronte. Spesso crediamo di vedere e di aver capito l’immagine che abbiamo di fronte, ma nel momento in cui la trasferiamo su carta o sulla tela ci rendiamo conto che ciò che riproduciamo è completamente diverso dalla realtà.

Imparare a osservare nel dettaglio e riprodurre il particolare è l’elemento chiave per poter poi dipingere anche un quadro astratto.


Per quel che riguarda la pittura inizieremo con una o due copie di immagini che l’insegnante proporrà all’allievo in base al percorso pittorico concordato. Una volta capita e assimilata la tecnica scelta passeremo al disegno o alla pittura dal vero e in seguito all’interpretazione nella ricerca del proprio stile.

Certamente una delle tecniche più divertenti della pittura, perché non solo si impara a dipingere ma ci consente di modificare gli ambienti nei quali viviamo o lavoriamo, creando false prospettive.

Finestre, nicchie o illusioni ottiche come le grisaille (che creano falsi rilievi in materiali diversi come pietre, cotto, ceramiche…), decorazioni come le grotesque e le finte ceramiche, ecc.

Nel primo livello si realizzeranno vari marmi, ognuno su una tavoletta di legno, seguendo un percorso che consentirà di imparare le varie tecniche per poi mischiarle e arrivare a riprodurre marmi sofisticati. Stesso percorso per il finto legno.

Nel terzo livello è previsto un tavolo per la sala da pranzo oppure un pannello di grandi dimensioni sempre intarsiato.

Qui di seguito potete ammirare una piccola selezione dei lavori realizzati dagli allievi durante i corsi degli ultimi anni.

Le lezioni sono tenute da Luigina Castellana, insegnante esperta e sempre attenta alle tue esigenze.

Luigina Castellana nasce a Roma. Fin da giovane ha la passione per l’arte che la porterà a diplomarsi all’Istituto d’Arte Applicata di Roma con specializzazione in “Arte del tessuto”. Successivamente approfondisce i suoi studi diplomandosi all’Accademia di Moda e Costume Koefia. In seguito prende l’abilitazione all’insegnamento per le scuole superiori.

Dal 1980 collabora con case di alta moda (tra le tante Lancetti ed Annabella pellicceria) e sartorie teatrali (NERI TEATRO MODA, Tirelli e Piero Tosi), progettando abiti di moda e di scena, maglieria per bambini, tessuti, foulard e complementi d’arredo.

Dal 1986 collabora con numerose case editrici per le quali studia e realizza campagne pubblicitarie e illustrazioni editoriali per copertine di libri e riviste.

Dagli anni ‘80 l’amore per la pittura farà nascere numerose collaborazioni con studi di architettura per la decorazione di interni. Tantissime abitazioni private in giro per l’Italia sono rese più belle dalla sua arte. Le tecniche usate per la decorazione di interni sono le più varie: Trompe L’oeil, finti marmi, finti affreschi, Grisaille, etc.

4worldlovers: Xcorsi d’arte è un associazione culturale attiva dal 2006, fondata da Kristien De Neve, artista multimediale e insegnante d’arte specializzata nella didattica dell’arte con esperienza trentennale.

I corsi di disegno e pittura sono rivolti sia a principianti, sia a persone che vogliono affinare la loro tecnica e sviluppare un linguaggio artistico personale. Le lezioni si svolgono in piccoli gruppi e ogni persona viene seguita in modo individuale.

Si offre un ventaglio talmente ampio di esperienze artistiche che ciascuno può trovare qualcosa di molto affine alla propria indole e ricerca.

Inoltre si organizzano regolarmente delle mostre d’arte visiva con gli alunni in gallerie, spazi publici e privati, siti archeologici etc. che danno la possibilità di confrontarsi e esplorare le problematiche legate all’allestimento e alla curatela di mostre d’arte.

La scuola ha due sedi a Roma: in centro nel quartiere di San Saba e nel quartiere di Fonte Meravigliosa

Il corso si muove da due propositi complementari: costruire una solida base nelle tecniche tradizionali del disegno e della pittura, ed offrire tutti gli strumenti e le fonti di ispirazione per sviluppare un linguaggio personale ed autentico. Esperimenti con la fusione tra varie tecniche, esplorazioni degli elementi dell'immagine ed infine una particolare attenzione all'arte moderna e contemporanea avviano ad una prospettiva ampia sull'arte visiva. Il corso - pur dando tantissime informazioni sui materiali d'arte - sposta l'accento dal problema meramente tecnico al problema del "cosa dipingere". L'arte parte dalla necessità interiore di trovare una forma per un contenuto personale, gettando un ponte tra sè e il mondo esterno. Chiunque interessato troverà un ambiente accogliente e stimolante per una autentica ricerca artistica.

.In un laboratorio attrezzato e stimolante, sotto la guida di un'artista specialiazzata nella didattica dell'arte, i ragazzi possono scoprire i segreti dei materiali e delle tecniche dell'arte. Oltre all'esercizio con le tecniche grafiche e pittoriche, le ragazze e i ragazzi possono esplorare la tecnica mista, le tecniche di stampa, l'assemblaggio, il collage e la scultura. Tramite esercizi che fanno appello alla loro creatività, sperimentano ed esplorano in modo giocoso il linguaggio visivo. La didattica tiene conto delle varie tappe evolutive della rappresentazione grafica dei ragazzi e mira ad affinare le loro abilità percettive. Creatività e sperimentazione sono comunque sempre utilizzate per migliorare l’espressione di sé in rapporto al mondo, vero obiettivo centrale del laboratorio artistico.

Il corso è rivolto a tutti coloro che sono affascinati dallo studio della figura e/o del paesaggio dal vero e vogliono affinare la loro tecnica nella presenza effettiva di un modella e/o di un sito particolare. Sono offerte le basi per lo studio dal vero e una guida individuale per coadiuvare lo sviluppo di un approccio personale.

Questo laboratorio è aperto anche a tutti coloro che hanno già sviluppato una ricerca artistica personale e vogliono trovare un gruppo stimolante e affine per esplorare e catturare in modo intenso un aspetto tangibile e nel contempo fugace del

Erano lezioni meravigliose, l'incontro con persone fantastiche, ognuna con un linguaggio artistico diverso e Kristien lì, sempre pronta a stimolarti ed a pungolarti con nuove idee, alcune volte apparentemente lontane dal mio gusto, ma poi rivelatesi in seguito azzeccatissime.

Cominciai con la grafite, studio delle proporzioni, prospettiva, nature morte, sviluppando un linguaggio iperrealista per il quale ero naturalmente portato. In seguito ho iniziato un approccio con i colori ad olio: lì alla scuola c'erano un'infinità di pennelli e colori acrilici, ad olio e pigmenti con i quali farsi il colore da soli...